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[교수칼럼] 자신의 언어를 찾아가는 방법

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 11월 6일(수)] 자신의 언어를 찾아가는 방법 성승택 교수 (문화융합대학 영화방송학과) 많은 이들이 저에게 영상이나 사진을 어떻게 잘 찍을 수 있는지 묻습니다. 유튜브 등의 소셜 미디어에서는 쉽게 답할 수 있는 유용한 팁과 방법을 알려주지만, 그러한 조언만으로 정말 ‘잘 찍는’ 사람이 될 수 있을지에 대해서는 의문이 있습니다. 사진과 영상은 오늘날 예술 분야 중에서도 가장 쉽게 접근할 수 있는 분야입니다. 무엇보다 짧은 시간 안에 구체적인 성과를 낼 수 있어 매력적입니다. 예를 들어 악기 연주나 그림 같은 다른 예술 분야는 보통 최소 1년 이상 꾸준히 배워야 대중 앞에서 연주하거나 전시할 준비가 되지만, 영상은 스마트폰 하나로도 우연히 포착한 장면이 많은 사람의 주목을 받을 수 있습니다. 그러나 그렇게 우연히 얻어진 성과가 꾸준히 이어질지는 별개의 문제입니다. 작년에 군산의 한 고등학교에서 특강을 하던 중, 한 학생이 조심스럽게 다가와 웹툰을 시작했지만 실력이 늘지 않아 고민이라는 이야기를 털어놓았습니다. 배운 기간을 물어보니 3개월 정도 되었다고 했습니다. 그 학생의 진지한 표정에 용기를 주고자 “조금 더 그려보는 것이 어떨까요?”라고 조언했지만, 좀 더 솔직한 조언을 하지 못한 것이 마음에 남았습니다. 이후 덕수궁 미술관에서 열린 구본창 사진전을 보게 되었는데, 이 전시는 창작의 여정과 가치가 무엇인지 다시 생각하게 하는 계기가 되었습니다. 구본창 작가의 작업물들은 그의 10대 시절 사진 기록에서부터 시작해 60년에 걸쳐 쌓인 결과물들이었고, 전시 공간을 가득 채우며 하나의 이야기를 만들어냈습니다. 매년 꾸준히 쌓여온 작업들이 이 전시의 무게와 의미를 더하며, 그의 작업이 시간의 흐름 속에서 만들어낸 이야기는 큰 힘을 가지고 있었습니다. 사실 저는 구본창 작가의 스타일을 개인적으로 선호하지는 않지만, 그가 꾸준히 쌓아온 작업의 양과 시간의 축적이 만들어낸 이 전시는 강렬한 감동을 주었습니다. 몇 해 전 세상을 떠난 김중만 작가도 프로와 아마추어 사진가의 차이에 대해 의미 있는 말을 남겼습니다. 그는 “아마추어는 몇 장의 사진으로 좋은 결과를 얻을 수 있지만, 프로는 좋은 결과가 나올 때까지 몇 천 장의 사진을 찍는다”라고 했습니다. 사진과 영상 교육 현장에서 보면, 학생들은 언제나 3개월, 혹은 1년쯤 배웠을 때 한 차례 고비에 부딪힙니다. 과연 자신에게 재능이 있는지, 적성에 맞는지 고민하는 시점입니다. 때로는 주변 환경을 탓하며 일을 포기하는 경우도 종종 있습니다. 저는 이들에게 언제나 “조금만 더 해보라”고 권하지만, 그 시기에 그만두는 학생들이 많아 아쉬움이 큽니다. 보이지 않는 시간의 축적이 만들어내는 결과물의 엄청난 의미를 경험하지 못했기 때문이겠지요. 그렇다면 영상과 사진을 잘 찍기 위해 단순히 많은 양의 작업을 반복하면 전문가가 될 수 있을까요? 물론 중요한 과정이긴 하지만, 결코 절대적인 답은 아닙니다. 최근 저는 사진과 영상 실력을 한 단계 더 끌어올리기 위한 방법 중 하나로 ‘자신의 내면 세계를 솔직하게 드러내는 것’이 필요하다고 느끼게 되었습니다. 올해 초에 본 영화 “낸 골딘: 모든 아름다움과 유혈사태”가 이를 잘 보여주는 사례였습니다. 90년대를 대표하는 사진작가 낸 골딘(Nan Goldin)은 자신의 작업에 자신이 거주하는 도시의 동성애자, 에이즈 환자, 그리고 자신의 일상 등 다양한 이야기를 솔직하게 담아냅니다. 더 나아가 그는 약물 중독 문제에 대해 관심을 갖고, 제약 회사와 법정 투쟁을 벌이며 자신의 예술적 성취를 사회적 활동으로 확장했습니다. 그의 사진이 고도의 기술을 자랑하지는 않지만, 많은 이들에게 감동을 주는 이유는 자신의 이야기를 숨김없이 털어놓으며 그 과정에서 사회적 메시지를 만들어낸다는 데 있을 것입니다. 우리가 으레 예술의 진정성에 대해 쉽게 언급하긴 하지만 담담하고 솔직하게 자신의 내면의 목소리를 작품에 담아내는 것만큼 중요한 덕목은 없을 것입니다. 또, 그만큼 어려운 일이기도 하겠지요. 사진과 영상은 기술적으로 접근하기 쉽지만, 이를 통해 자신만의 언어를 찾는 것은 또 다른 차원의 문제입니다. 예술 창작에 대한 첫 접근은 자신의 내면과 경험을 통해 자신만의 시각을 찾아가는 데서 시작되어야 한다고 생각합니다. 유튜브 같은 플랫폼에서 쉽게 기술을 배우고 따라 할 수 있겠지만, 자신만의 언어를 찾는 법은 배울 수 없습니다. 창작을 시작하려는 이들에게 가장 중요한 것은 자신을 깊이 들여다보고, 그 안에서 들끓는 감정과 이야기를 찾아내어 세상에 꺼내는 용기이며, 이와 더불어, 그렇게 자신을 솔직하게 드러내기 위한 많은 양의 시간과 노력입니다. 진정한 창작은 자신의 내면과 마주하며, 때로는 아프고 혼란스러운 순간을 거쳐 비로소 완성되는 것입니다. 물론 제 말이 다소 꼰대처럼 들릴 수도 있겠지만, 창작의 길엔 지름길이 없더군요. 저도 아직 더 나은 방법을 찾지 못했습니다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-11-05
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[기자칼럼] 노벨문학상을 받은 나라, 책을 홀대하는 나라

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 11월 6일(수)] 노벨문학상을 받은 나라, 책을 홀대하는 나라 양예은 기자 (kikiyye@jj.ac.kr) 2024년 노벨문학상의 주인공은 대한민국의 한강 작가다. 대한민국 최초, 아시아 여성 최초의 노벨문학상이라는 위대한 타이틀을 달고 한강은 대한민국에 새로운 문학 열풍을 불러일으켰다. 노벨문학상 수상 엿새 만에 한강의 작품은 100만 부 이상 판매되었으며, 알라딘에 따르면 『소년이 온다』는 수상 발표 후 분당 18권씩 팔리는 기록을 세우고 있다. 한강 작가의 책 다수를 출판한 문학동네, 창비, 문학과 지성사 등 출판업계는 40만 부 이상을 추가 발주하였고, 이로 인해 제지업계도 책 제작에 필요한 종이 생산을 위해 밤낮없이 공장을 가동하고 있다. 국립중앙도서관이 분석한 공공도서관 대출량도 노벨문학상 수상 전 같은 기간에 비해 1,310.7% 상승했다. 대한민국 최초 노벨문학상 쾌거로 문학계를 비롯한 관련 업계에 ‘한강 신드롬’이 일어나고 있다. 더불어, 최근에는 ‘텍스트힙’이라는 단어가 새로 등장할 정도로 젊은층을 중심으로 독서계에 새로운 바람이 불고 있다. 일각에서는 유행식 독서 혹은 지적 허영심이라는 지적도 있지만, 출판계가 어려움을 겪는 상황에서 독서에 대한 관심 증가는 단비 같은 소식이다. 이번 노벨문학상은 한국문학의 발전이자, 독서 열풍의 시작이라고 해도 과언이 아니다. 그러나 시민의 독서를 지원하고 사회의 가장 기초적인 인프라를 담당하는 도서관 예산은 매년 삭감되고 있다. 대표적으로, 국립중앙도서관의 예산은 3년 연속 삭감되었다. 정부가 14일 국회에 제출한 2025년 예산안을 보면, 국립중앙도서관의 내년 예산은 올해 대비 4.6%(33억 1,000만 원) 감소한 692억 5,600만 원으로 편성됐다. 이는 2022년 876억 8,300만 원에서 2023년 765억 100만 원으로 12.8%(111억 8,200만 원), 2024년 725억 6,600만 원으로 5.1%(39억 3,500만 원) 삭감된 이후 또다시 감소한 것이다. 이러한 예산 감축으로 도서관 운영에도 차질이 발생하고 있다. 우리나라에서 가장 많은 장서를 보유하고 있고, 공공도서관의 장 역할을 하는 국립중앙도서관의 예산조차 삭감되고 있는 것을 보면 각 지역의 공공도서관의 상황은 더 열악할 것이다. 정부는 올해 국민독서문화증진 지원사업 예산 60억 원을 전액 삭감하는 등 출판·도서 관련 예산에서 총 105억 원을 삭감했다. 서울국제도서전과 각종 해외 도서전 예산도 올해 들어 절반으로 급감했다. 도서관 예산 삭감 이유는 대부분 ‘이용률의 저하’이다. 그러나 도서관은 식당이나 마트처럼 수익을 목적으로 운영되는 곳이 아니다. 도서관은 시민의 평생교육센터이며, 누구나 평등하게 정보를 얻을 수 있는 창구이다. 시민의 삶의 질과 문화의 영유를 위해 존재하는 곳이 도서관이기 때문에, 효율성으로 도서관의 가치를 평가하는 것은 반문화적이다. 노벨문학상을 수상한 한강 작가 또한 효율성의 잣대로 따지면 적자인 서점을 운영하고 있다. 아들과 함께 동네서점 ‘책방 오늘’을 운영하는 한강은 매년 적자임에도 불구하고 서점을 운영하는 이유를 “동네서점과 책이 사람들의 삶을 바꿔놓기 때문”이라고 말했다. 이처럼 문화와 독서가 우리에게 돈이나 밥을 주지는 않지만, 그럼에도 문화가 삶에 필수적인 이유는 인간답게 살기 위해서다. 문화체육관광부의 ‘2023년 국민 독서실태’ 조사에 따르면 우리나라 성인의 종합 독서율(1년간 책을 1권 이상 읽거나 들은 사람 비율)은 43.0%에 그쳤다. 즉, 성인 10명 중 6명은 책을 한 권도 읽지 않았다는 것이다. 하지만 이번 노벨문학상을 계기로 한강의 작품, 나아가 독서 자체에 관심을 가지는 사람이 늘고 있다. 이러한 독서 열풍이 일시적인 현상으로 국한되지 않고 독서 문화의 활성화와 도서 업계의 활력이 지속되려면, 정부의 적극적인 지원과 시민의 자발적인 참여가 필요하다. 인문학을 홀대하고 책을 홀대하는 대한민국이 한강의 노벨문학상 수상으로 인해 달라질 수 있길 바란다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-11-05
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[기자칼럼] 변질된 풍자, 웃음의 방향성에 대한 재고

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 11월 6일(수)] 변질된 풍자, 웃음의 방향성에 대한 재고 전지은 기자 (uptoillie20@jj.ac.kr) 쿠팡플레이의 프로그램, SNL 코리아 시즌6이 다시 한번 논란에 휩싸였다. SNL 코리아는 ‘파격적인 웃음, 과감한 풍자로 대한민국 트렌드를 이끄는 코미디 쇼’를 표방한다. 그러나 ‘풍자’에 대한 기준으로 몇 차례 논란을 빚었다. 지난 8월에는 공인이 아닌 유튜버들의 콘텐츠를 짜깁기해 희화화한 것에 대한 지적이, 9월에는 걸그룹 르세라핌의 코첼라 라이브를 조롱하고 희화화했다는 비판이 제기되었다. 이번에는 10월 19일 공개된 영상이 도마 위에 올랐다. 노벨문학상을 수상한 한강 작가와 국회 국정감사에서 직장 내 괴롭힘 문제를 거론하며 등장한 뉴진스 멤버 하니를 웃음거리로 삼은 것이다. 아시아 여성 최초로 노벨문학상을 거머쥔 작가와 사내 부조리를 고발하기 위해 법정에 선 아티스트가 과연 풍자에 적합한 대상인지에 관한 논의가 이어졌다. 해당 방송에서 한강 작가 특유의 표정과 말투를 과장되게 흉내 낸 부분과 외국인의 어눌한 발음을 희화화한 부분은 외모비하와 인종차별이라는 데에도 불을 지폈다. 네티즌들은 ‘깊은 고민 없이 따라 하기’, ‘무엇을 의도했는지 모르겠다’라는 말과 동시에 ‘방송은 방송일 뿐, 재미로만 보자’라는 의견도 내놓고 있다. 대상을 패러디하거나 성대모사 하는 것은 예부터 지속된 고전적 개그이다. 그러나 왜 요즘에야 이런 웃음 코드가 부적합하다는 여론이 나오는 걸까? 이유는 때마다 화제의 인물을 단순히 흉내 내는데 그치는 특유의 패러디 방식에 있다. 이는 방송의 핵심 키워드로 내놓은 ‘풍자’와 비슷한 듯하지만, 궤를 달리하며 불쾌함을 더하고 있다. 사전적으로 풍자는 ‘현실의 부정적 현상이나 모순 따위를 빗대어 비웃으며 씀’이라는 뜻이다. 자세히 풀어내면 풍자는 사회나 개인의 부정적 측면과 모순, 잘못된 행동 등을 간접적이고 우스꽝스럽게 드러내어 비판하는 방식이다. 익살을 통해 독자나 청중으로부터 비판의 대상에 대해 더 깊이 생각하도록 유도하는 것이 풍자의 본질이다. 이러한 풍자는 고전 문학부터 현대 미디어에까지 널리 사용되어 왔다. 대표적인 예로는 조선 시대의 탈춤과 같은 민속 공연이 있다. 당시 공연에서는 하인과 양반이라는 계층 간의 부조리를 조롱하며, 관객들이 강자에게 반감을 표출할 수 있는 안전한 창구를 마련했다. 이러한 전통적 의미의 풍자는 대중들에게 감정적 카타르시스를 제공했을 뿐만 아니라, 사회적 문제에 대한 경각심을 일깨우는 중요한 역할을 했다. 그러나 현재 방송에서 유행하는 풍자 방식은 그 대상이 가지는 맥락이나 사회적 의미를 충분히 고려하지 않고 단순히 ‘화제성’만을 노렸다. 이는 풍자의 본래 목적과 다르며, 결국 웃음보다는 불쾌함을 유발한다. 풍자는 단순히 웃음만을 유발하는 것이 아니라, 사회적 부조리나 권력층의 위선을 꼬집는 데 그 본질이 있기 때문이다. 현대의 시청자들은 과거와 달리 단순한 조롱이나 비하를 웃음으로 받아들이지 않는다. 그들은 콘텐츠 속에서 사회적 메시지를 찾고, 시대적 흐름에 맞는 공감대를 기대한다. 따라서 풍자를 표방하는 방송 프로그램이 대중의 사랑을 받기 위해서는, 무엇보다 그 대상과 방식에 대한 깊이 있는 고민이 필요하다. 목적 없는 조롱이나 단순 흉내에서 벗어나, 사회적 문제를 꼬집는 시선과 그에 걸맞은 유머 코드를 갖춰야 한다. 결국, 풍자의 방향성과 그 대상에 대한 재고는 지금 이 시대에 필수적이다. 풍자가 단순한 웃음을 넘어서 사회적 성찰과 변화를 불러일으키는 중요한 도구로 남기 위해서는, 목적이 분명한 해학과 시대적 변화에 맞는 새로운 유머가 필요하다. 풍자의 역할을 다시 한번 숙고하고, 현대 사회에서의 그 의미를 되새길 때다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-11-05
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미디어센터

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 11월 6일(수)] * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-11-05
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독도의 날

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 10월 2일(수)] * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-09-30
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[기자칼럼] 선수 보호와 공정성: 변화가 필요한 스포츠협회

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 10월 2일(수)] 선수 보호와 공정성: 변화가 필요한 스포츠협회 마경진 기자 (alfpwnsgh12@jj.ac.kr) 지난 7월 26일부터 8월 11일까지 전 세계인의 축제인 파리올림픽이 열렸다. 우리나라는 금메달 13개, 은메달 9개, 동메달 10개를 획득하여 전체 8위라는 높은 성적을 거뒀다. 특히 배드민턴 여자 단식 결승에서 안세영 선수가 중국의 허빙자오 선수를 꺾고 금메달을 목에 걸었다. 대회가 끝난 뒤 이러한 성과만큼이나 조명받은 사안이 있다. “제 부상은 심각했고, 나을 수 없는 상황이었다. 안일하게 대처한 대표팀에게 실망해 이 순간을 끝으로 (함께) 계속 가기는 힘들다고 생각한다.” 이는 배드민턴 여자 단식 금메달리스트 안세영 선수의 발언이다. 이로 인해, 배드민턴 협회가 논란의 중심에 섰다. 안세영 선수는 협회의 부상 관리 및 훈련방식, 의사결정 체계 등 선수 관리 시스템을 비판하고 변화를 촉구하면서 다음과 같은 문제를 제기했다. 첫째. 무릎 부상 오진 안세영 선수는 지난해 10월 항저우 아시안게임 결승전 도중 무릎 인대를 다쳤다. 부상 직후 정밀검진에서는 2~4주 재활이 필요하다는 소견이 나와 재활 후 11월에 또다른 국제대회에 출전했다. 그러나, 이후 실시한 재검진에서 부상 정도가 처음 판단보다 심각하다는 사실이 밝혀졌다. 올림픽을 반년 앞둔 중요한 시점에 핵심 선수의 부상 정도를 제대로 파악하지 못했다는 실수가 나온 것이다. 둘째. 전담 트레이너 배정 거부 안세영 선수는 지난 2월부터 전담 트레이너와 함께 컨디션을 끌어올렸다. 반년 가까이 신체적, 정신적으로 많은 도움을 받았기에 대회 기간 중 개인 트레이너를 고용하고 싶다고 협회에 전달했지만, 최종 무산되었다. 또한 협회 측은 이러한 요청을 전달받은 사실이 없다고도 밝혔다. 셋째. 프랑스행 이코노미석 이용 안세영 선수는 올림픽에 참가하기 전 컨디션 관리를 위해 비즈니스석을 이용하고 싶다고 요청했다. 동료와의 형평성 문제를 알면서도 요청한 건 무릎부상의 후유증을 걱정한 탓으로 보인다. 협회는 지난 2018년에도 비즈니스석 논란에 휩싸였다. 감독과 선수 등 6명은 이코노미석을 이용한 것과 반대로, 임원진 8명은 비즈니스석을 이용한 사실이 뒤늦게 알려져 많은 질타를 받았다. 넷째. 국제대회 참가 일방 통보 협회가 선수와 사전협의 없이 올림픽에 앞서 열린 특정 대회 참가를 강요하거나 불참을 결정했다는 내용도 논란이 불가피하다. 선수는 본인의 컨디션이 좋지 않은데 출전을 강요받거나, 그 반대의 경우들이 종종 있었다고 호소했다. 이처럼 우리나라 스포츠 협회가 대중의 질타를 받는 상황에서, 양궁협회의 운영방식을 따라야 한다는 목소리가 나오고 있다. 선수들을 위한 지원을 아끼지 않은 것 외에도 정의선 대한양궁협회 회장(이하 정의선 회장)은 직접 파리 현장에서 숙소를 둘러보고 식사를 준비하는 등 현장에서 몸소 응원전을 펼쳤다. 파리 경기장은 강바람이 강한 것을 고려해 남한강변에도 훈련장을 마련했고, 선수촌에는 파리올림픽 대회장과 똑같은 무대를 설치해 선수들의 적응을 도왔다. 정의선 회장은 한국 양궁이 세계 최고의 위상을 유지하는 비결에 대해 “현재의 협회 시스템을 구축한 선대 회장님들의 노력이 빛을 발했다. 선수와 협회, 코치진이 서로 믿고 대회에 임한 것이 좋은 성적으로 이어졌다”라고 말했다. 일련의 사건을 통해 스포츠에서 원하는 결과를 얻는 것에 있어 선수들의 노력과 열정만큼이나 선수를 지지하고 후원하는 각 스포츠협회의 공정함, 올바른 체계 확립이 중요하다는 사실이 다시 한 번 부각되었다. 이번 일로 일부 스포츠협회의 인사 과정이 불투명하거나 행정 절차가 공정하지 못하다는 사실도 재조명됐다. 예시로 대한축구협회가 있다. 올해 초부터 있었던 국가대표 감독 선임 논란, 협회장 논란 등 우리나라 스포츠 발전에 뿌리가 되는 종목별 협회에서 문제가 잇따라 발생하고 있다. 무엇보다 공정하게 운용되어야 할 협회가 여러 논란에 휩싸인 사실이 스포츠 팬들을 안타깝게 하고 있다. 올림픽을 비롯한 국제대회에서의 주인공은 선수들이다. 그런 선수들을 배려하고 선수들이 자신의 능력을 충분히 발휘할 수 있도록 우리나라 스포츠협회들의 많은 변화와 개선의 노력이 필요하다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-09-30
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[기자칼럼] 요즘 문화생활 좀 어떠세요? -부담스러운 영화 관람료

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 10월 2일(수)] 요즘 문화생활 좀 어떠세요? -부담스러운 영화 관람료 김주은 기자 (202315018@jj.ac.kr) 최근 배우 최민식이 TV 프로그램에 출연해 “영화 티켓값 좀 내려요, 나라도 극장 안 가”라는 발언을 해 영화 관람료에 대한 논란이 다시금 불거진 바 있다. 2024년 현재, 성인 기준으로 주말에 영화 한 편을 보기 위해서 지불해야 하는 티켓값이 약 15,000원이다. 여기에 팝콘, 콜라 등 매점 간식까지 산다고 가정하면 금액은 순식간에 2만 원을 넘게 되며, 군것질하지 않더라도 2인이 함께 영화를 보면 순식간에 3만 원의 지출이 생기는 셈이다. 영화 관람료는 언제부터 이렇게 치솟았을까? 2013년 주말 기준 1만 원이었던 영화 관람료는 2018년 12,000원까지 오르게 되었고, 이후 코로나19 팬데믹을 거치며 가파르게 상승했다. 2020년부터 2022년까지 매년 1,000원씩 가격 인상이 이루어져, 현재는 15,000원에 이르게 됐다. 이렇듯 영화 관람료가 상승하자 사람들은 더 이상 가벼운 마음으로 가성비 좋은 문화생활을 즐기러 영화관을 방문하지 않는다. 유독 좋아하는 감독이나 배우의 작품이 아니면, 혹은 웬만큼 기대되는 영화가 아니면 영화관에 잘 가지 않는 사람들이 태반이다. “영화 자주 보세요?”라는 질문에 “전에는 자주 봤던 것 같은데, 마지막으로 영화관에 간 게 언제인지 모르겠다”라고 답하는 사람도 적지 않다. 새로운 영화가 개봉하면 큰 관심이 없더라도 가벼운 마음으로 영화관에 들러 관람하곤 했던 사람들마저 점점 티켓값의 부담에 발길을 돌리고 있다. 부담스러운 가격을 지불한 만큼 영화 내용이 기대만큼 만족스럽지 않거나 영화관의 서비스가 미흡하면 더 큰 불만족을 느끼게 된다. ‘그만한 값어치를 하는지’ 따지게 된 것이다. 그러나 영화 관람료 인상만큼 영화관의 서비스는 전에 비해 발전했다고 보기는 어렵다. 오히려, 요즘의 영화관은 ‘즐겁지 않다’라는 평을 듣는다. 영화관에서만 즐길 수 있는 콘텐츠가 거의 사라졌다고 해도 무방하다. 큰 이유 중 하나는 영화관에서 근무하는 직원의 수가 대폭 감소한 것이다. 영화관에 도착해서 천천히 시간을 들여 영화를 고르고, 놀이공원에서 줄을 서듯 지류 티켓을 끊고 검표하는 과정에서 오는 설렘과 즐거움이 사라졌다. 개봉 초반에만 일부 지점에서 진행하는 선착순 이벤트가 아니면 영화 포스터나 팸플릿 등의 굿즈를 모을 수도 없게 됐다. 거의 모든 주문이 키오스크와 온라인 예매로 진행되고, 검표조차 하지 않는 요즘 영화관에서 만나는 직원이라곤 텅 빈 영화관 전체 공간 중 매점에 배치된 한두 명의 직원이 전부다. 넷플릭스 등 온라인 동영상 서비스(OTT)의 눈부신 발전으로 며칠만 지나면 최신 영화를 언제 어디서나 시청할 수 있고, 월 구독료조차 영화 한 편 가격인 15,000원보다 저렴하다. 게다가 영화관이라는 공간에서만 할 수 있는 경험이 사라지고, 즐거운 추억을 쌓을 수조차 없게 된 요즘이다. 특수성이 사라진 영화관이 갖는 가치는 큰 화면과 풍부한 소리로 감상할 수 있는 ‘영화’ 그 자체뿐이다. 그러니 관객들이 비싼 돈을 지불하고 과연 이 영화가 마음에 들지, 들지 않을지와 같은 일종의 도박을 하지 않게 된 것은 어쩌면 당연한 일인지도 모른다. 영화관 측은 팬데믹 이후 업계 침체가 이어지는 현 상황에서, 물가 상승으로 공간 유지를 위한 고정 지출이 늘어 관람료 상승은 불가피하다고 주장한다. 제작사와 배급사는 영화 관람료 인상이 영화를 만드는 사람들에게는 돌아오지 않는다는 점을 강조하기도 한다. 비싼 관람료로 관객들이 영화관을 찾지 않는다면 수익은 더욱 악화되며, 추후 좋은 영화에 투자하고 제작할 여력마저 줄어든다며 현재의 악순환을 지적했다. 극장 관객수 감소에 대한 업계의 우려 섞인 말에 관객들은 한결같이 비싼 영화 관람료를 이유로 든다. 영화는 대중 오락인 만큼 관객들이 부담스럽지 않게 소비할 수 있을 만한 가격을 제시해야 할 것이다. 큰 폭의 가격 인하가 어렵다면, 조금이라도 가격을 내리되 영화관의 특수성을 되살려야 할 것이다. 바야흐로 범람하는 OTT와 숏폼의 시대다. 사람들이 영화관에 굳이 방문할 만큼의 ‘값어치’를 생산할 방법은, 결국 대체할 수 없는 그 공간만의 정서를 강조하는 것 아닐까? * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-09-30
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[교수칼럼] 요괴나라 일본의 매력

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 10월 2일(수)] 요괴나라 일본의 매력 류정훈 교수 (인문콘텐츠대학 일본언어문화학과) 미야자키 하야오(宮崎駿)의 <이웃집 토.토로(となりのトトロ)>도 이제 고전이 되었다. 가끔 수업 중에 토.토로에 대한 이야기를 꺼내보면 토.토로의 존재를 아는 학생은 꽤 있지만 실제로 <이웃집 토.토로> 전편을 본 사람은 많지 않다. <이웃집 토.토로>는 아픈 어머니를 위해 아버지와 함께 도시에서 시골로 이사 온 사쓰키와 메이, 두 자매가 주변의 신비로운 존재를 만나면서 펼쳐지는 이야기이다. 사쓰키와 메이가 시골집에 이사온 첫날에 마주하는 것은 낡은 집 곳곳에 붙어있는 검댕이, 즉 먼지들이다. 이 먼지들은 오랜 세월이 축적되어 얻은 생명력으로 집안 곳곳을 휘젓고 다니기까지 한다. 집에 쌓인 먼지도 세월이 지나 요괴나 정령으로 변할 수 있는 세계를 <이웃집 토.토로>는 담아냈고, 사쓰키와 메이는 현대인이 잊고 있던 자연과의 조화, 가족의 소중함, 이웃과의 유대관계 등을 이 세계에서 끄집어내 우리에게 전달한다. 내 주변의 여러 존재가 요괴나 정령으로 변할 수 있는 세계는 지브리와 미야자키 하야오의 단골소재이기도 하다. <모노노케히메(もののけ姫)>에서는 멧돼지나 사슴 같은 동물이 신의 모습으로 우리 앞에 나타나고, 토.토로의 원형이기도 한 수많은 숲의 정령이 등장한다. <센과 치히로의 행방불명(千と千尋の神隠し)>에서는 터널을 하나 지나면 요괴들로 가득찬 세상이 펼쳐지고, <헤이세이 너구리전쟁 폼포코(平成狸合戦ぽんぽこ)>의 너구리들은 인간으로 변신해 현대인과 함께 고단한 삶을 이어간다. 우리 주변의 동물부터 자연물, 먼지에 이르기까지 지브리가 요괴로 그려내지 못할 것은 없다. 우리 주변에 존재하는 것이 시간이 지나 요괴나 정령으로 변한 것을 일본에서는 쓰쿠모가미(付喪神)라고 부른다. 사물에 신이 깃들었다는 뜻이다. 무로마치 시대의 「백귀야행 그림첩(百鬼夜行絵巻)」은 야심한 시각에 인간들의 눈을 피해 행진하는 쓰쿠모가미의 모습을 유머러스하게 그려내 웃음을 자아낸다. 현대판 백귀야행은 <요괴워치(妖怪ワッチ)>에서 확인할 수 있다. 여기저기 요괴들로 가득찬 <요괴워치>의 세계에서 요괴는 놀이터에도 학교에도 집안에도 있다. 일상의 사소한 문제들은 대부분 요괴의 짓이다. 오늘 아침에 부모님이 부부싸움을 한 것도, 내가 학교에 숙제를 가져가지 못한 것도 모두 요괴 탓이다. 요괴를 대면하지 않고는 일상의 문제가 해결되는 법이 없다. 수많은 요괴 캐릭터들이 줄지어 율동하며 노래를 부르는 <요괴워치>의 오프닝 테마는 더욱 확장되고 코믹해진 백귀야행에 다름아니다. 야오요로즈노카미(八百万の神) 신앙은 이런 일본 특유의 사고방식을 총칭하여 부르는 말이다. 전통시대의 동양사회에서 백과 만이라는 숫자가 고정된 하나의 숫자를 의미하기보다 ‘무척 많다’는 추상적 개념을 의미하는 것과 같이 일본에서는 팔이라는 숫자 역시 ‘매우 다양하고 많다’는 의미로 쓰여 왔다. 그러니 팔백만의 신이라는 뜻의 야오요로즈노카미는 너무 많아서 거의 무한대에 가까운 신이 존재한다는 의미로 해석할 수 있다. 신화 속의 신부터 조상신, 동물신, 사물신, 정령신까지 조금 비약하자면 일본인의 전통적 세계관에서는 세상만물이 모두 신인 셈이다. 그리고 신들 중에서 인간의 지속적인 관심과 추앙을 받지 못하고 쇠락하는 존재는 요괴라는 이름으로 불린다. 일본의 민속학자 고마쓰 가즈히코(小松和彦)는 일본에서 신과 요괴를 나누는 기준으로 인간에 의한 제례가 존재하는지를 들기도 했다. 어떻게보면 신과 요괴는 속된 말로 한 끗 차이인지도 모른다. 인간으로 변신할 수 있는 여우 요괴 중 어떤 여우는 농경의 신으로 숭상될 수 있고, 산신의 위상을 지녔던 야만바(山姥)가 인간을 잡아먹는 요괴로 위상이 추락하는 경우도 있다. 여기저기 신과 요괴들로 범람하는 세계를 일본인들은 줄곧 상상해왔고 그 과정에서 수많은 이야기와 캐릭터들이 생성되었다. 이렇게 축적된 요괴문화콘텐츠는 현대에 이르러 예상하지 못한 결과를 낳기도 한다. 무엇보다 요괴는 돈을 부른다. 물가에 사는 요괴 갓파(河童)와 스모를 해서 이기면 금은보화를 얻을 수 있다는 오래된 속설이 있기도 하지만, 사실 요괴가 불러오는 돈은 그 정도의 규모를 훌쩍 뛰어넘는다. 앞서 언급한 <요괴워치>도 애니메이션, 게임 등으로 막대한 흥행 수익을 올렸지만 요괴가 불러온 경제적 효과의 대표격은 <포켓몬스터>라 할 수 있다. 글로벌 데이터 분석업체인 스태티스타의 2022년 8월 자료에 따르면 포켓몬스터 IP는 1996년 출시부터 자료 집계 시점까지 전세계에서 총 1050억 달러(약 137조7952억 원)에 달하는 수익을 냈다고 한다. 요괴는 지방을 살리기도 한다. 현대일본의 요괴붐을 선도한 요괴만화가 미즈키 시게루(水木しげる)의 고향 돗토리현 사카이미나토시(鳥取県境港市)는 미즈키 시게루의 대표작 <게게게노 기타로(ゲゲゲの鬼太郎)>에 등장하는 요괴 캐릭터로 꾸민 미즈키 시게루 로드를 선보여 단숨에 관광명소로 떠올랐다. 요괴 열차를 타고 마을에 들어서면 각종 요괴 모양 조형물과 굿즈들로 가득찬 이세계가 펼쳐진다. 요괴에 대한 지식을 쌓고 요괴들과 기념촬영을 하며 관광객들은 다소 색다른 일본의 전통문화를 향유한다. 세토나이카이에 위치한 외딴 섬 쇼도시마(小豆島)는 인구감소로 늘어나는 빈집들을 요괴문화를 즐기는 테마파크의 형태로 만들고 인근지역의 대학들과 연계해 학생들의 숙박시설이나 워크숍 장소로 활용하고 있다. 1년에 방문객이 2만 명 정도에 불과했던 쇼도시마에는 현재 5배가 넘는 관광객이 발길을 옮기고 있다. 효고현 후쿠사키초(兵庫県福崎町)에서는 지자체의 지역진흥과가 주도적으로 나서 강에서 갓파가 출몰하는 관광 프로그램을 기획해 2023년에 70만 명의 관광객을 유치하기도 했다. 오랜기간 축적된 요괴문화콘텐츠를 활용한 일본의 지역사회는 오래전부터 나름의 활로를 모색해왔고 이제는 유의미한 성과로 이어지고 있다. 우리는 지금 어느 때보다 지방이 화두의 중심에 위치한 시대를 살고 있는지 모른다. 정부는 2023년 9월 지방시대 선포식을 거쳐 11월 제1차 지방시대 종합계획을 발표했다. 교육부와 연구재단에서도 2024년 인문사회융합인재양상사업(HUSS사업)의 신규주제로 ‘지방시대의 지역가치창출’을 내걸었고, 전주대학교는 지역의 혁신을 선도하는 대학역량을 발휘해 이 사업의 주관대학으로 선정되었다. 3년간 90억의 국고를 지원받게 된 전주대학교 앞에는 이제 지역의 혁신가치를 창출할 인문사회융합인재를 양성해야한다는 막중한 책임이 놓여있다. 앞서 일본의 요괴문화가 창출하는 경제적 효과와 지방 활성화의 사례를 소개했지만, 당장 우리가 일본의 사례를 복습하여 따르기에는 무리가 있다. 다만 한가지 참조하고 싶은 것은 요괴라는 이름의 전통문화를 현대에 소환하는 과정과 방식이다. 현대 일본에서 요괴가 이렇게 지속적으로 주목받을 수 있었던 것은 이들이 만화, 게임, 애니메이션와 같이 서브컬처를 주도하는 미디어와 결합하면서 가능했다. 조심스럽지만 우리 지역의 매력적인 전통문화가 다양한 미디어와 결합하여 창출할 새로운 지역가치를 들뜬 마음으로 기대해본다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-09-30
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[기자칼럼] 교제 폭력의 확산과 미흡한 처벌: 예방과 보호를 위한 긴급 과제

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 9월 4일(수)] 교제 폭력의 확산과 미흡한 처벌: 예방과 보호를 위한 긴급 과제 전지은 기자 (uptoillioe20@jj.ac.kr) 지난 8월 데이트 폭력 출소 후 성관계 영상을 유포하겠다고 협박하고 스토킹한 20대가 징역 1년 6개월을 선고받았다. 18일에는 데이트 비용을 빌미로 협박 및 스토킹한 30대가 벌금을 선고받은 바 있다. 이외에도 교제 폭력 및 살인 사건은 빈번하게 일어나고 있으며 연령대도 20대에서 60대까지 넓게 분포하고 있는 것으로 알려졌다. 이런 사회 분위기에 탈 없이 헤어진다는 뜻의 ‘안전 이별’이라는 신조어도 등장한지 오래다. 우리 일상에 녹아있는 교제 폭력, 그 정의 데이트 폭력이라는 이름으로 친숙한 교제 폭력(이하 교제 폭력)은 친밀함을 배경으로 지속적이고 반복적으로 일어나는 강압적 통제 관계다. 심리적, 성적, 경제적, 정서적 학대 및 파트너에게 기본적인 권리, 자유, 자원을 박탈함으로써 상대방의 일상을 지배하기 위해 고안된 다각적인 전략으로 정의되고 있다. 연인사이에 발생한 현상이라는 점을 제외하면 순수한 폭력이라고 할 수 있다. 교제 폭력 증가 속 구속률 감소와 약한 처벌 최근 5년간 통계를 보면 교제 폭력 피의자는 2019년 9,823명에서 2020년 8,951명으로 줄었다. 그러나 다음 해인 2021년에 10,538명, 2022년 12,828명, 2023년 13,939명으로 증가했다. 그런데도 21대 국회에서 발의된 「교제 폭력 특례법」이 국회 임기 만료로 폐기된 이후 제대로 된 대책이 마련되지 못하고 있다. 최근 5년간 검거된 피의자는 56,079명으로 구속된 비율은 2.21%인데 올해 1~4월 김미애 의원이 조사한 결과에 따르면 1.87%로 구속률 수치가 감소했다. 데이트 폭력으로 붙잡히는 가해자는 해마다 느는 추세지만 구속 수사를 받는 경우는 오히려 감소한 것으로 나타난 것이다. 연인 관계다 보니 처벌을 원치 않는 경우가 대다수기 때문이다. 그러나, 교제 폭력은 살인 등 강력범죄로 진행되는 경우도 적지 않기 때문에 그 전에 수사기관과 법원에 의한 긴급응급조치와 잠정조치 등 적절한 사전 조치를 통해 피해자를 보호하고 지원할 필요가 있다. 안타깝게도 교제 폭력은 스토킹처벌법이나 가정폭력처벌법 대상이 아니기 때문에 가해자 접근금지·피해자와 가해자의 분리조치 등을 내리기 어렵다. 관계의 특수성을 반영하지 못한 사건은 일반 폭행 및 협박죄로 간주되어 처벌이 약해진다. 교제 폭력 예방을 위한 해결책, 국가적·개인적 방안 해당 범죄는 스토킹이나 교제 살인으로까지 이어질 수 있어 각별한 주의가 필요하다. 가장 먼저 필요한 조치는 교제 폭력에 대한 인식을 높이는 일이다. 통상적으로 살인 같은 극단적인 상황에서만 교제 폭력의 이름을 달고 노출되는 까닭에 언어적·정서적 폭력의 경우, 교제 폭력으로 인지하지 못하는 경우가 많기 때문이다. 신고 시에는 상처 부위의 사진이나 진단서, 문자나 통화 내용, CCTV와 블랙박스 등의 자료가 도움이 될 수 있다. 이러한 자료수집이 어려운 경우 지인이나 가족에게 폭력 피해를 호소한 연락과 시간과 장소, 폭력 행위에 대해 자세하게 기록한 메모 등의 기록 또한 중요한 자료로 쓰일 수 있다. 교제 폭력은 상대를 독립된 인간으로 보지 않고 자신의 소유로 여기는 잘못된 가치관에서 출발하는 만큼 정부나 공공기관, 지방자치단체가 교육 프로그램을 운영하거나 캠페인을 벌이는 등 예방에 중점을 두는 방안도 고민해야 할 것이다. 무엇보다도 교제 폭력에 대한 사회적 인식 확대 및 범죄에 대한 경각심을 가질 수 있도록 형량을 대폭 증가시키는 가중처벌과 피해자 보호를 위한 법적·제도적 장치 마련이 시급해 보인다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-09-03
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[기자칼럼] 디지털 교과서 도입, 적절한 교육방식인가?

[인터넷 전주대신문, 업로드일: 2024년 9월 4일(수)] 디지털 교과서 도입, 적절한 교육방식인가? 오유진 기자 (yujin03120@jj.ac.kr) 자격증 시험을 보기 위해 전주의 한 중학교에 방문했을 때 신기한 물건이 있었다. 그 물건은 스마트기기 충전 보관함이었다. 학교에서 스마트기기를 학습 도구로 사용한다는 이야기는 많이 들어봤지만 실제로 보니 더욱 신기하게 다가오면서도 과연 모든 학생이 제대로 활용하고 있는지 의문이 들었다. 정부는 내년부터 인공지능(AI) 디지털 교과서 도입계획을 밝혔다. AI 디지털 교과서로 학습콘텐츠를 제공하고 개인별 수준과 속도에 맞춘 학습을 지원하겠다는 계획이다. 내년에는 수학, 영어, 국어(특수교육) 교과에 우선 도입 후 2028년 모든 교과로 전면 확대할 예정이다. 전국 학교에 AI 디지털 교과서를 도입하는 것은 한국이 세계 최초이다. 하지만 지난 5월 스마트기기 사용 중독을 우려해 도입을 미뤄달라는 국회 국민동의청원이 올라오며 논의가 확대되었다. AI 디지털 교과서는 기존의 교과서 내용을 단순히 PDF로 바꾼 것이 아니다. 학습데이터를 분석하여 맞춤형 지도를 할 수 있도록 한 것이 그 핵심이다. 학생이 수업을 듣는 동안 학생의 강점과 약점을 분석하며, 이를 통해 학생의 학습이해도를 교사와 학부모에게 제공한다. 이는 학습지도에 도움을 줄 수 있다. 또한, 학생수준에 맞는 교과서가 구성되어 맞춤형 지도도 할 수 있다. 학생 수준을 고려한 심화, 보충 문제를 제공하고 추가적으로 시청각 자료를 제공해 같은 교과서로 똑같은 내용을 학습하는 것을 넘어 다양한 맞춤형 교육을 제공할 수 있다. 즉, 학생 개개인에 맞는 수준별 학습이 가능해진 것이다. 또한 무거운 교과서를 들고 다닐 일도 없으며, 제대로 시행되지 못한 교과서 물려주기도 가능해 환경에도 도움이 될 수 있다. 하지만 어린 학생들이 디지털 화면에 장시간 노출되는 것이 과연 적절한 것일까? 공부 목적으로 태블릿 PC를 구매한 사람 중 종이 질감 필름을 사용하는 사람들이 많다. 태블릿 PC가 아직 종이를 뛰어넘지 못하고 있다는 증거이다. 심지어 스마트기기를 사용하다 다시 종이로 돌아가는 사람들도 있다. 이는 디지털 교과서가 집중력 향상에는 도움이 되지 않음을 의미한다. 일본 쇼와 대학 연구팀에서는 대학생에게 같은 책을 전자책과 종이책으로 읽게 했다. 그 결과 전자책을 읽었을 때 심호흡 횟수가 줄어들게 되고 뇌의 전전두엽이 지나치게 활성화되어 종이책을 읽을 때보다 뇌에서 받는 부담이 커져 독해력이 떨어진다는 연구 결과가 있다. 또한, 시청각 자료에 의존한다면 문해력과 사고력이 떨어진다. 예전에는 궁금한 것이있을 때, 책을 주로 사용했다면, 요즘은 유튜브 검색부터 하는 사람들이 늘고 있다. 글로 된 설명서보다, 보고 듣는 자료에 의존할 경우, 문해력 저하를 가져올 수 있다. 또 글자보다 시청각 자료는 뇌에 더 큰 자극을 준다. 이는 디지털 과몰입으로 이어질 수 있다. 결국 글을 통해 사고하고 학습하는 교육이 이뤄지기 어려운 것이다. 마지막으로 학생 수준에 맞춘 개별형 학습 방식으로 인해 학습 격차가 오히려 심각해질 수 있다. 학습 의지가 높은 학생이라면 디지털 교과서를 활용해 다양한 공부를 할 수 있지만 반대의 경우에는 큰 효과가 없을 것이다. 같은 교실에서 다른 수준의 문제를 푸는 방식은 학업 성취도가 낮은 학생들을 소외시킬 수 있다고 생각한다. 해외에서도 역시 교육용 플랫폼을 이용하거나 교육용 노트북을 지급 하는 등 디지털 기기를 사용한 교육이 이뤄지고 있다. 그러나 동시에, 학생 디지털 교육을 시도했다가 포기하는 사례도 늘고 있다. 스웨덴, 프랑스, 네덜란드는 디지털 기기를 수업에 활용했지만, 학생들의 집중력과 문해력을 해친다는 이유로 다시 종이 교과서로 돌아가고 있다. 이렇듯 아직 디지털 교과서에 대한 견해는 갈리고 있음을 알 수 있다. 새로운 제도와 방식에는 언제나 과도기가 존재하기에 무분별한 반대는 적절하지 않다. 그럼에도 손의 소근육 발달을 위해 쉽게 쓸 수 있는 샤프보다는 연필 사용을 강조했던 것처럼 사고의 힘을 기르기 위해서는 아직 종이 교과서가 남아있어야 한다. * 인용 가능(단, 인용시 출처 표기 바람)
- 2024-09-03
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